Damien Chazelle: De “Whiplash” a “La La Land”

Damien Chazelle: De “Whiplash” a “La La Land”

Con apenas treinta y dos años, este joven director, guionista y productor estadounidense ha alcanzado la fama y el reconocimiento de la industria Hollywoodense. Más allá del “pequeño” error ocurrido hace unos días en la entrega de los premios Oscar, donde “La La Land” lograba coronarse como “Mejor película”, y a pesar de no ser acreedora a dicho premio, el gusto y fanatismo que creo ésta cinta, ya la ha colocado como la ganadora de los “soñadores”, curiosamente, si tomamos en cuenta que el final, no es precisamente el de un de cuento de hadas.

Fue en el 2014, cuando la comunidad cinéfila volteo a ver el trabajo de Chazelle. Conocíamos la historia de un joven baterista llamado Andrew (Miles Teller) cuyo sueño y ambición era alcanzar el éxito en un conservatorio de música y que se ve conflictuado al enfrentarse al profesor Terence Fletcher (J.K. Simmons) el cual tiene una  visión y método muy particular de formación artística, el mundo le aplaudía a “Whiplash”y ya desde esa cinta conoceríamos el discurso de Damien que logaría ser  universal en “La La Land”: el arte o el artista.

Dicen que es una historia de amor, una ironía cuando los protagonistas no terminan juntos, “La La Land” nos acerca a ese enfrentamiento de la autorrealización profesional versus la autorrealización personal. Mia (Emma Stone), una joven aspirante a actriz, y Sebastian (Ryan Gosling), un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición es llegar a la cima de sus carreras artísticas, incluso, por encima de su relación.

Es a través de estos argumentos, donde la visión del director toma fuerza y sus historias logran conmovernos e impactarnos, vemos con crudeza que la vocación requiere sacrificio, que el amor ya no es prioridad, que el reconocimiento y el éxito son síntomas de una sociedad cada vez más individualizada, pero seguir tu pasión y alcanzar tu sueño dentro de todo el egoísmo que puede surgir alrededor… puede hacerte feliz.

Dos cintas que nos muestran una nueva forma de hacer cine, con soundtracks inolvidables, personajes cercanos a nuestra realidad y contexto, el punto medio perfecto entre lo “comercial” y el “arte-independiente”. Esperamos que con Chazelle surja una nueva generación de brillantes cineastas que logren conmovernos en la salas de cine.

Para más recomendaciones cinéfilas no olviden visitar la fan page de “Extra Mantequilla”.

Luces, cámara, ¡Xalapa! | Películas grabadas en la ciudad

Luces, cámara, ¡Xalapa! | Películas grabadas en la ciudad

Nuestra ciudad se ha distinguido por ser un escenario permanente para el desarrollo artístico y cultural; su arquitectura, sus áreas verdes bien conservadas, calles y callejones formando  postales de recuerdo han dejado una muy buena impresión a los visitantes.

No será del todo una sorpresa informarte que Xalapa ha sido locación de una cantidad considerable de películas y documentales de talla nacional e internacional; hay registros de cintas de los años 20’s, 30’s y 40’s en las que hicieron aparición parques xalapeños ya famosos como el Juárez y Los Berros.

Esto hizo que grandes casas productoras hayan puesto sus ojos en la ciudad y hasta la fecha continúen considerando su extensión digna de la pantalla grande. A continuación te dejo con algunos títulos en los que podrás descubrir a la capital veracruzana como una imponente escenografía.

En la tormenta – 1980

Dirigida por Fernando Vallejo, esta película tiene por tema principal la violencia en Colombia, lugar en el cual fue muy difícil grabar, por lo cual se decidió hacer una selección de lugares en México dónde llevarla a cabo, sitios entre los que destacan Xalapa y algunos pueblos veracruzanos.
A pesar de ser censurada por su delicada temática, hay que destacar que la película fue premiada en 1981 como mejor ambientación, haciéndola acreedora al Premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Sinopsis. Un grupo de pasajeros que viaja en una “chiva” hacia Calarcá es interceptado, en el alto de La Línea, por la banda de “Sangrenegra”.

Romancing the Stone (En busca de la esmeralda perdida) – 1984

Xalapa, Xico, Veracruz y Jalcomulco fueron algunas locaciones del Estado utilizadas para la grabación de esta película dirigida por Robert Zemeckis, la cual fue protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito.

Sinopsis. Joan Wilder, una escritora de novelas románticas, debe viajar a Colombia con un misterioso plano para que su hermana sea liberada por unos traficantes de droga que la han secuestrado. Cuando llega, alguien está a punto de asesinarla, pero la salva Jack, un aventurero buscavidas que se parece demasiado a los héroes que protagonizan sus novelas.

Clear and present danger (Peligro Inminente) – 1994

Este film fue realizado con escenas de diversas partes del país, entre las cuales están Xalapa y Coatepec. Se trata de una película dirigida por Phillip Noyce, con Harrison Ford que repite papel del agente Jack Ryan y Anne Archer como su esposa, la cual está basada en la novela de Tom Clancy.

Sinopsis. Cuando el Almirante James Greer cae gravemente enfermo, Ryan es nombrado subdirector de la CIA. Su primera misión: investigar el asesinato de uno de los amigos personales del Presidente, un importante hombre de negocios vinculado al tráfico de drogas colombiano. Pero sin que Ryan lo sepa, la CIA ha enviado una fuerza paramilitar, dirigida por el temible Clark, contra el cártel colombiano. Atrapado entre dos fuegos, Ryan decide arriesgar su carrera y su vida por la única causa en la que aún cree: la verdad.

Chiles xalapeños – 2008

Esta es una comedia mexicana del director Fabrizio Prada en la que se utilizaron diversos lugares de la ciudad de Xalapa como locaciones, entre los que destacan calles emblemáticas y la terminal de autobuses CAXA.
La película se vio envuelta en escándalos debido a la temprana presentación del largometraje el cual en su momento modificó, utilizando ediciones no planeadas. A esto se le sumaron diversas críticas negativas y un evidente rechazo del público.

Sinopsis. Muestra diversos sucesos que acontecen a la sociedad de la ciudad, en la que se identifican personajes de todos los estratos sociales e intelectuales y que forman parte de un rompecabezas.

Victorio – 2011

Se trata de un filme independiente, bajo la dirección de Alex Noppel, grabado en Xalapa en 2008 con la participación de Luis Fernando Peña e Irán Castillo.

Sinopsis. Victorio es una historia sobre la marginación y la discriminación social (narcotráfico, SIDA, prostitución), pero también sobre la búsqueda y la salida de ese mundo hostil y deshumano del que toda persona tarde o temprano desea escapar.

El Silencio de Augusto – 2015

Xalapa, Banderilla y Coatepec fueron el escenario ideal para este rodaje con el que se estrenó la marca Filmado en Veracruz, la cual tiene por objetivo resaltar tierras veracruzanas.
La película está basada en una historia real, dirigida por Carlos Adrián Contreras e interpretada por Regina Orozco, Eduardo Azuri, Bárbara Torres, Diana Lein, Luisa Aguilar, Jorge Lan, Gustavo Sánchez Parra.

Sinopsis. Es una película que traza el alma humana a partir de la tragedia de Augusto. Un hombre que cuando le sonreía la vida, la realidad le abofetea y en la ceguera de su propio dolor se pega un tiro, que lejos de matarlo lo lanza hacia una búsqueda de una razón para vivir, creer y sobre todo: romper el silencio, un terrible silencio que contiene una liberadora verdad.

Te dejo con esta lista, ahora sólo te toca descubrir cuál título quisieras ver hoy. Esperamos que nuestra grandiosa ciudad siga dando lugar a diversas historias en la pantalla grande.

Sully: Una hazaña en el Hudson

Sully: Una hazaña en el Hudson

Del director Clint Eastwood llega una película que puede competir por algún premio de la academia. En realidad este film no tiene algún factor sumamente relevante que resaltar, es un film sobrio y lleno de nacionalismo americano, al cual ya nos tiene acostumbrado este director.

Con “Francotirador” vimos una idea de promocionar los “valores” americanos, justificando ataques y acciones del pueblo estadounidense a manera de héroes reales. Porque este ha sido un año lleno de películas de superhéroes y por lo visto, para Clint Eastwood existe una intención en el arte que expresa, proyectar personas comunes y corrientes que salvan vidas, llevan a cabo acciones de justicia y arriesgan todo por sus compatriotas.

En este película vemos al ganador del Oscar, Tom Hanks, haciendo muestra del gran talento que aun tiene. Toda la película se centra en él y en los conflictos que esté sufre debido a la hazaña de llevar a cabo un acuatizaje. Tiene bueno efectos pero no sobresalientes, tiene buen guión pero nada prometedor y el desarrollo de la  historia es un poco cansado pues no hay un punto de climax en la película.

De acuerdo a como se debe desarrollar una historia, con una introducción, desarrollo, nudo y desenlace, esta historia cuenta con una presentación de estos puntos en diferente orden, ya que desde el principio sabemos que es una hazaña y que termina todo bien. Dejando todo el peso de la historia al conflicto entre la fiscalía y la aerolínea en el caso de presentar alguna negligencia por parte del capitán pero sin crear ningún punto de climax.

Actuaciones sosas y un tanto aburridas, dejan a esta película con un solo punto a favor “el orgullo de ser estadounidense”. Y este tipo de películas son las que la Academia de las Artes disfruta y exalta, sin importar si las actuaciones son magistrales o si tiene una historia solida.

Sin duda, Tom Hanks salva el proyecto, muestra de manera sencilla pero atractiva a un viejo capitán de avión y logra crear empatía con su personaje.

Es un film diferente, no podría decir que es un desperdicio pero tampoco es una excelente película. Cumple con lo que se necesita para pagar una entrada al cine, te mantiene sentado en la butaca durante el tiempo necesario y terminas con un sabor de boca como cuando terminas de comer, estas satisfecho pero no disfrutaste la comida.

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7 Estrellas

Eight days a week

Eight days a week

El tan esperado film dirigido por el ganador del Oscar Ron Howard, que según los comentarios, nos mostraría una imagen de The Beatles que poco conocíamos, resultó que no fue del todo algo inesperado.

Nos encontramos con muchos aspectos a resaltar y otros puntos que, para los verdaderos fans, no fueron nada relevantes. La película tiene una desarrollo interesante, abarcando aspectos esenciales acerca del inicio de su carrera y creando una expectativa de cuando se rompería todo en tan perfecto cuarteto.

Desde que comienza, quedamos atrapados con la introducción y descripción de estos 4 jóvenes aventureros que no se imaginaban el éxito que tendrían. Ron Howard planteó de manera muy atinada el cómo fue que se convirtieron en un movimiento tan grande e irreverente, deja en el espectador una sonrisa al mostrar la personalidad de cada integrante. Supo conectar con la audiencia al mostrar imágenes a puerta cerrada, momentos que involucraban sólo a unos cuantos, entrevistas y sonidos donde no tenían que aparentar ser los rockeros famosos sino 4 simples adolescentes creciendo al rededor de mujeres que se desmayaban con tan solo pronunciar una palabra.

Es una realidad que aunque exponen información ya conocida para los seguidores, es increíble ver a tu grupo favorito en la pantalla grande. Observando ensayos, la magia que tenían juntos y la espontaneidad al componer. Sus poses, sus manías, ver la letra donde hacían los bocetos de sus canciones, la tinta con la que crearon música legendaria es, para los verdaderos fans un deleite y algo que se agradece.

Sin duda, el mostrar la evolución del grupo a través de sus discos y como estos seguían creciendo a pesar del poco tiempo, la grabación de películas y asuntos personales hizo que nos preguntáramos ¿Cuando se va a romper esto?. Y aunque se hicieron diferentes menciones sobre este asunto, nunca se concretó el cómo, ni el porqué.

Lo mejor del trabajo del director es la calidad de las imágenes. Toda esa edición para que en pantalla grande se pudiera apreciar en alta definición fue asombrosa, pues todos y cada uno de los videos e imágenes fueron tratados de manera excepcional. El sonido tenía una excelente calidad, era limpio a pesar de las deficiencias en las grabaciones de la época. Todo fue audible y entendible, en conjunto fuera una buena experiencia audiovisual considerando que es contenido grabado hace 50 años, aproximadamente.

En fin, sino la has visto y te gusta su música la disfrutarás, aunque ya te sepas la información. Si sólo fuiste porque no había otra función entonces escuchar y aprender de una de las mejores bandas de la historia nunca está de más.

En conclusión, buen film; dirección, fotografía diálogos y más. Pero queríamos ver a Yoko, a Linda, alguna diferencia entre ellos, más allá de la fama…¿Por qué terminó la mejor banda de la historia?.

5 películas de amor que te harán reflexionar

5 películas de amor que te harán reflexionar

1.Loco y estupido amor 

Regularmente al terminar una relación, encontramos que el principal punto para avahqdefaultnzar es la supervivencia, porque siempre queremos que nuestro ex nos vea como la
mejor versión de nosotros mismos para que así se de cuenta de todo lo que
perdió.

Pero… ¿es realmente el arrepentimiento del otro lo que nos hace mas fuertes?

 

 

 

2. Los juegos del destino

Sin duda alguna, estar loco y encontrarse a otro peor que tú, ctumblr_msmdmqdcqV1seofk2o1_500rea una explosión de emociones. Cuando la relación es la dopamina que aliviana a ciertos traumas y desordenes entonces te das cuenta que el amor es un remedio infalible.

 

 

 

3. Mejor Imposible

Siguiendo con este amor descontrolado y obsesivo, está película

hqdefault-2 es un ejemplo que para soportar a alguien se necesita mas que paciencia. Y que cuando una persona está completamente interesada en solo satisfacer sus propios deseos nadie querrá tratar ni tener nada contigo. Así, vemos transformaciones que cuando se quiere se puede.

 

 

 

4. 500 días con Summer

5b558b467184c95c353d72fd25c8f871Siempre son los hombres los que no quieren nada serio, solo buscan pasar el rato y dejarse llevar por el momento. Pero ¿Qué pasa cuando es ella la que maneja la relación a su antojo? Está película que se ha convertido en un referente para defender a los hombres que toda relación no madura por que ellos no quieren. Dos posturas, dos finales, dos historias que cambian la manera de pensar y de ver tu entorno. al final, es inevitable tener un favorito.

5. Amor y otras adicciones

tumblr_lqz8cps7ra1qay7evo1_500Sobrellevar una enfermedad como cancer, SiDA y otras mas de las consideradas como “terminal” es una tarea sumamente difícil, pero alguien que tiene Parkinson juvenil con días buenos donde parece no existir ningún mal hace crear una ilusión  de que no pasa nada. ¿El amor es esclavitud? ¿El amor es dependencia? ¿El amor es incondicional?

¿Por que Batman vs Superman no fue lo que esperábamos?

¿Por que Batman vs Superman no fue lo que esperábamos?

Batman es un héroe entrañable, de esos que logra identificarse contigo. Superman es el punto de partida para definir si alguien es suficientemente bueno o si un superheroe es mas o menos fuerte que él. Entonces, partiendo desde la premisa que era la película mas esperada del año porqué estos superheroes son los referentes de los demás, la mayoría de nosotros esperábamos que fuera algo espectacular…y lo fue.

Pero entonces ¿Por que no fue lo que esperábamos?

Ahora que se está estrenando Civil War, y vemos está lucha entre amigos por un asunto adolescente, donde la principal situación es la defensa de un personaje, conflictos forzados y eventos que fuera de todo contexto de historieta cumplen con la función de crear una película atractiva pero que no es fiel a principios básicos del cómic es inevitable comparar.

Pero está reseña no analizara cada punto de ambas películas hasta que surja una ganadora, sino reconocer el buen trabajo que hizo Zack Snyder, logrando crear algo completamente diferente y que tiene detalles de cómic que jamas creímos ver en live action, momentos espectaculares que son tal cual dibujo del cómic.

Y la comparación es precisamente lo que hace débil a BvS pues está no tiene los elementos cómicos y escenas que precisamente buscan atrapar a un público en general. Cualquier persona puede gustarle Civil War, pero no todos aprecian BvS, pues los elementos desde la música hasta la secuencia de imágenes, la fidelidad a ciertos aspectos del cómic y un guión mas completo, es lo que hace la diferencia.

Es cierto, los superhéroes son para niños, pero los tiempos indican que los que siguen gobernando sobre las tendencias en el mundo son los “Millenials” sí, ese grupo extraño de jóvenes y chavo rucos que tienen en su mente historietas compradas en el puesto de la esquina y caricaturas del canal 5.

Por lo tanto, el punto clave no es entretener a un niño sino darle al adolescente-joven-chavoruco que creció queriendo ser Superman o anhelando ser salvado por Batman un héroe que también cambio. Porque hoy no percibimos de la misma forma a estos personajes pues hemos crecido, por lo tanto nosotros también queremos que nuestros superheroes maduren y creo que eso lo logro de manera magistral el director Zack Snyder, un tanto sombrío, un tanto indefensos, crisis existenciales que nos hacen ver que el hombre mas fuerte del universo también tiene problemas que su fuerza no puede resolver.

En fin ¿Por que no fue lo que esperábamos? Porque el director fue mas allá de mostrar un superheroe chevere, está película fue capaz de llevarnos a tener un análisis mas completo de estos tipos, con problemas reales y traumas infantiles como lo fue la famosa escena de “Martha”. Resultó muy gracioso para varios cuando la realidad es que muchos no sabemos cual sería la reacción al escuchar el nombre de nuestra madre asesinada.

En fin, seguimos hablando de superheroes y seguimos esperando ser salvados, disfrutemos lo que tenemos.

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