Son de Madera, de su música y esencia.

Son de Madera, de su música y esencia.

SON DE MADERA

De su música y esencia

En 1992 nace en Xalapa Son de Madera, agrupación artística fundada por Ramón Gutiérrez,  dedicada de todo el corazón a la práctica y difusión del Son Jarocho.

Es integrada por artistas que unieron su talento e ideologías para crear un proyecto que ha funcionado muy a la par del Movimiento Jaranero (corriente en la que grupos e individuos trabajan desde hace un par de décadas para la preservación y el rescate de la tradición del Son Jarocho).

La propuesta de esta agrupación conjuga la música, el canto, la poesía jarocha y el zapateado; además, desarrollan una muestra increíble de tradición viva y creatividad, proyectando en cada una de sus presentaciones una experiencia artística de alto nivel.

 

…desarrollan una muestra increíble de tradición viva y creatividad, proyectando en cada una de sus presentaciones una experiencia artística de alto nivel.

En sus proyectos resaltan la esencia del Son Jarocho fusionada con sonidos vanguardistas a través de innovadores arreglos musicales y una perspectiva de estilo única. Sus ejecuciones los han llevado a recibir reconocimientos, destacando el galardón Las Lunas del Auditorio Nacional 2015, en la categoría de Música Tradicional.

No sólo han expuesto su música en México, también han mostrado el Son Jarocho en foros y festivales internacionales de gran relevancia, como es el caso del Rainforest World Music Festival, en Malasia, incluyen el Festival la Mar de Músicas en la ciudad de Cartagena, España, Festival des Andalousies Atlantiques en Essaouira en Marruecos.

Son de Madera ha buscado enriquecer sus producciones colaborando con grandes artistas de trayectorias destacadas como Zack de la Rocha, la pianista Claudia Calderón y el grupo Quetzal.

Es importante mencionar que Son de Madera se dedica de contínua y profesionalmente a difundir y enseñar el fandango, a través de talleres de zapateado, así como laudería; también mediante conferencias y clínicas musicales. Además colaboran en el proyecto xalapeño Jarocho Power, un movimiento único que une diferentes proyectos con el propósito de exaltar la riqueza de la música local.

Escuchar a Son de Madera permite conectarse nuevamente con raíces antiguas y  experimentar la música veracruzana como una mezcla virtuosa en constante transformación.

INTEGRANTES:

Ramón Gutiérrez Hernández:
Guitarra de Son, mandolina, violín, canto, guitarra de alambre.

José Tereso Vega Hernández:
Jarana tercera, zapateado, pandero, canto y armónica.

Natalia Arroyo:
Violín y canto

Rubí del Carmen Oseguera:
Zapateado

 

LAS FAVORITAS:

El Balajú
Coco
La guanabana
El amanecer
Las olas del mar

SUS REDES:

“LA MAREA”
El tema del recuerdo: “EL AMANECER” (Xalapa, 1994)

Ingrata Canción

Ingrata Canción

Uno de los discos que ha marcado un antes y un después en la era del rock en español es sin duda el disco RE de Café Tacvba, de hecho, Aterciopelados comenta, en varias de sus entrevistas, que fue un referente en su carrera, para reinventarse y surgir con nuevas propuestas en los años de los 90’s. Muchas bandas latinoamericanas tomaron este disco como un ejemplo de lo que puede surgir con buenas ideas, buenos músicos y amor al rock en español.

Este disco contiene 20 tracks, todos son prácticamente un éxito y son parte de la cultura mexicana. Todos hemos tarareado alguna vez “pa pa ra pa pa eu eooooo” del Baile y el salón, “ni hablar mujer, traes puñal…” de El puñal y el corazón o “Ven y dime todas esas cosas…” de las Flores, estas forman parte de nosotros, de nuestra idiosincrasia urbana.

En fin, en días recientes, el grupo se ha visto en la mira de todos por otra rola que forma parte de este disco y es “ingrata”, esa canción que no puede faltar en la boda o en los XV años, en el karaoke para dedicársela a alguien o simplemente en tu lista de reproducción. Ha sido criticada por varias asociaciones por fomentar la violencia contra la mujer.

En estos tiempos donde todo nos ofende, nos deprime o nos hace ser más sensibles, esta canción, que fue escrita hace más de 20 años, señala en una oración: “Por eso ahora tendré que obsequiarte un par de balazos, pa’ que te duela. Y aunque estoy triste por ya no tenerte, voy a estar contigo en tu funeral”. Esta es la frase más fuerte dentro de esta canción, lo cual es sólo una historia contada desde la perspectiva del hombre que está sufriendo por desamor, es la respuesta a su ingratitud.

Desde hace años, la música grupera y el reggaeton han puesto en un punto de desventaja a la figura de la mujer, tomándola como un objeto sexual que puede ser fácilmente desechado en el momento en el que el hombre lo desee. Los señalamientos han existido pero nunca ha habido un cambio significativo en su descripción o narrativa. Con esto, no se busca la manera de justificar a Café Tacvba pero creo que la respuesta de Rubén, vocalista del grupo señala o marca una cierta diferencia en que la intención no es pasar por alto la violencia contra la mujer, la cual es una práctica diaria en este país y no es algo que debe ignorarse.

En noviembre de 2016, mientras Café Tacvba se encontraba en Argentina, algunos medios aprovecharon para preguntar respecto a esta canción, a lo que Rubén respondió:

“Éramos bien jóvenes cuando se compuso y no estábamos sensibilizados con esa problemática como ahora todos sí lo estamos. Creo que es un momento de repensar si la vamos a seguir tocando o si le cambiamos la letra. Porque ahora sí estamos sensibilizados, sí sabemos del problema. Y yo, personalmente, no estoy interesado en apoyar eso. Mucha gente puede decir que es sólo una canción. Pero las canciones son la cultura, y esa cultura es la que hace que ciertas personas se sientan con el poder de agredir, de hacer daño, de lo que sea. Personalmente, desde hace mucho, dije “pistola” no me gusta, y con mi cuerpo hago la broma y esos balazos son de otro tipo”.

El caso es tomar todos responsabilidad por lo que ocurre en nuestro entorno sin dejar pasar un hecho tan trascendente como la violencia contra la mujer. Todos podemos generar un cambio significativo a través de lo que escuchamos, vemos y accionamos.

¿Tú que opinas?

Una historia musical: Silvia & Karmen

Una historia musical: Silvia & Karmen

A estas alturas no es una sorpresa leer que Xalapa ha exportado grandes personajes, excelentes músicos e increíbles voces al resto del país. Con algunos de ellos compartimos historias personalmente, los encontramos en algún café a inicios de su carrera; otros han formado parte de nuestras vidas en forma de canciones y letras.

Hoy compartimos otra historia musical que protagonizan Silvia Siu y Karmen Parroquín, dos chicas que, así como surgen los grandes proyectos, construyeron una historia musical, espontánea y natural. Antes de conocerse, ambas veracruzanas compartieron el amor por la música desde muy pequeñas.

Ya sea por los juguetes musicales que tuvo Silvia o el encuentro con la poesía de Karmen, las dos tenían un camino casi determinado  en el mundo de la música. Cargando una maleta de experiencias que aún no terminaba de cuajar, en 2009, se encuentran e inmediatamente hicieron química con su talento, situación que rápidamente se proyectó a su audiencia.

Tras el encuentro ambas decidieron unir sus ideales y dedicarse de lleno a la música; así surge el dueto “Silvia & Karmen”, juntas hacen pop artesanal y componen grandes temas hasta el día de hoy.

Tras el primer contacto, trazando una identidad propia y un estilo más definido, se dispusieron a grabar covers y compartirlos por YouTube, red que les permitió darse a conocer en diversas partes de México y Latinoamérica.

Para el año 2012 nace su primer disco “Voy a Atreverme”, el cual que fue grabado completamente en vivo. Dicho material las impulsó para llegar a escenarios tan grandes como el Nicho de la Música en Cumbre Tajín del 2013. Para el año siguiente, otro éxito fue añadido a la lista, ya que se dedicaron a componer el tema “lo imposible no existe”, canción oficial de los XXII Juegos Centroamericanos y Del Caribe 2014.

Todo el talento acumulado las hizo acreedoras a la beca María Grever para composición, además, su música las llevó a realizar una gira de conciertos “íntimos” por 20 ciudades del país, el año pasado.

¿Dónde están hoy? Por ahora residen en la Ciudad de México y preparan su nuevo material titulado “Seremos Gigantes”, mismo que estará disponible muy pronto, por ahora te compartimos el primer sencillo de dicho álbum “Amar de verdad”:


“Le cantamos a la vida, al amor, al desamor, al destino, a las emociones, a los sentimientos. Te cantamos a ti.”
– Silvia & Karmen
Sus redes:
Página web: silviaykarmen.com
Youtube: silviaykarmen
Facebook: Silvia & Karmen
Twitter: @silviaykarmen
Instagram: silviaykarmen

El tema del recuerdo:

Ponte de buenas

Ponte de buenas

Odiamos los lunes, odiamos que la cama pueda ser tan estúpidamente atractiva en el inicio de semana, odiamos que pueda seducirnos con una mirada obligándonos a abrazar la suave almohada.

El frío es ese estado del clima que provoca una sensación hogareña en nosotros. A algunos los llena de entusiasmo porque saben que podrán usar su atuendo invernal que tanto estuvimos esperando en diciembre.

En fin, el frío y los lunes son mala combinación para ir a trabajar. Es por eso que te dejamos estas cinco canciones para alegrar tu mañana y no tener nostalgia por tu recámara. (Da clic para oírlas en Spotify)

El baile y el salón- Café Tacuba

Una vez que la pongas, no podrás dejar de cantar el famoso “Paparapapa eo eooooooooo”

Los cafetos tienen ese increíble imán para hacernos sonreír, nos ponen de buenas y disfrutamos de la  buena música.

La que me gusta- Los amigos invisibles

Dale play y comienza a chiflar, canta la historia de un tipo insignificante que se enamora de la chica de sus sueños y por increíble que parezca a ella también le gusta él.

Frequency- Technicolor Fabrics

Y esta es de esas canciones que te provocan moverte poco a poco al compas de la música. Sonríes y sigues trabajando.

Murder on the dancefloor- Sophie Ellie Bextor

Y a todos los amantes de la música noventera, aquí una canción que a mas de uno puso a bailar.

Respect- Aretha Franklin

La señora Aretha nos saca una sonrisa con esta canción y nos motiva a seguir trabajando.

Disfrutemos el lunes con la mejor actitud y la mejor música.

Escucha nuestra lista “Lunes buena onda” y ayúdanos a complementarla.

Jarocho Power

Jarocho Power

Sin duda, la música veracruzana es un estandarte a nivel internacional. Nos representa, nos emociona y nos cautiva, creando en nosotros una identidad, un reencuentro con nuestras raíces, fortaleciendo así la conexión con nuestro entorno.

Jarocho Power es un esfuerzo importante y significativo que busca crear un legado para las siguientes generaciones, un punto donde la diversidad cultural y social de Veracruz haga historia.

En tiempo de malas noticias es la oportunidad única para demostrar que el arte y la cultura es el contrapeso para la ola de violencia que acecha cada día. La música siempre será una fuerza que alimenta el espíritu del hombre, del veracruzano.

Jarocho Power es un movimiento único que une diferentes proyectos con un solo propósito, exaltar la riqueza de la música local. Sonex, Son de Madera, Los Aguas Aguas y Los Cojolites forman parte de esto junto con Greg Landau y Quetzal Flores, productores de EU.

Esta marca, tiene el objetivo de lanzar al mundo las nuevas propuestas de Veracruz, facilitando la grabación y el trabajo, teniendo siempre en común el fortalecimiento de la cultura.

Los Cojolites tiene una proyección a nivel internacional, incluso han sido dos veces nominados a los premios Grammy. Por otra parte, la agrupación Son de Madera cuenta con una magnífica trayectoria que comenzó en 1992, ambos grupos son fuertes exponentes del género.

Además, Sonex y Los Aguas Aguas, son reconocidos por la innovación y creatividad en la música, lo cual les ha abierto camino en México y en el mundo como dignos representantes de la identidad jarocha.

Es Jarocho Power la apuesta, la carta que muestra que México es mucho más que violencia, malas noticias y malas decisiones. Es creer que la cultura puede cambiar e influir de manera positiva nuestro entorno.

GUACAMOLE: Música urbana diferente

GUACAMOLE: Música urbana diferente

“…es el groove que me quita la tristeza y me da la certeza de la musicalidad en la urbanidad.” Una propuesta nativa de la capital del estado de Veracruz, entre calles y semáforos de Xalapa se formó un grupo con idea y calidad. Una mezcla entre creatividad y talento que tiene rítmica y métrica en cada una de sus canciones. El punto de encuentro con la música urbana se llama GUACAMOLE.

Esta banda se forma en el año 2013, con el propósito de crear una revolución musical, mezclando un poco de blues, con swing, jazz, rap, free style, entre otros, dando lugar a una explosión de sonidos que unidos, crean algo inesperado, único, versátil y atractivo. Esta fusión provoca una afinidad inmediata y te conecta con las calles de cualquier ciudad, donde la magia ocurre. Fácilmente esta música puede ser el soundtrack de cualquier xalapeño, con sonidos y letras lo que cada uno de nosotros busca, algo diferente.

GUACAMOLE, como todo lo hecho en Xalapa, ha mantenido una identidad cautivante y seductora  que le ha abierto la puerta a diferentes escenarios nacionales e internacionales. En octubre de 2016 graban el sencillo “Border Song” en colaboración con Univisión y Berklee Collage of Music (USA) con el objetivo de destacar la cultura sin fronteras, tomando como referente la situación de México ante las declaraciones de Donald Trump. Así mismo, en septiembre de ese mismo año su segundo disco “Animal R-evolución” ganó como “Mejor Single Funk-Fusion” en los “Akademia Music Awards” de Hollywood. También ganan el primer lugar en el “Concurso Nacional de Bandas VILLA FEST DURANGO 2016” como la mejor banda de ese año.

Han participado en grandes escenarios, en el año 2015 en “Cumbre Tajín” justamente en el marco del día de música internacional ante más de 30,000 personas. Siendo ellos los representantes mexicanos y en el “Riviera Maya Jazz Festival”, edición del mismo año. Han trabajado con Enrique Gonzáles Muller, ganador del Grammy con el exitoso grupo venezolano “Los Amigos Invisibles”. Es así, que este particular grupo ha recorrido diferentes ciudades del país, además de tener en puerta el tour “Animal Revolución” en países de Centroamérica, Sudamerica y Europa. Sin duda, seguiremos escuchando de GUACAMOLE, pues con la esencia de este grupo no es fácil que pase desapercibida.

GUACAMOLE, sabor y frescura que crean adicción con un agradable sabor de boca. Música urbana xalapeña con el toque internacional.

Dale play y disfruta.

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